Dans le but de vous inviter dans le domaine crissement fourrant*** du vidéo d’art* je vais présenter keuk vidéos d’art* dans plusieurs notes successives, chaque notes abec un artiste différent. Pour le fun han, pis ça sera un peu ma manière de protester contre les américains qui veulent mettre des copyright dans internet. (Parce que s’éduquer à une nouvelle forme artistique devrait être grétiss et open source)

BILL VIOLA

S’il est un incontournable de la vidéo d’art* c’est bien Bill Viola. Il est reconnu pour ces formes vidéographiques proche du corps et de l’expérience du corps dans le temps. Il utilise le ralentit, le trucage des superpositions d’images l’une sur l’autre et utilise la caméra comme une extension de sa perception (lorsqu’elle n’est pas fixe et alors complètement objective). Ses superpositions d’image sous-marines ou d’incendies avec un corps suggèrent une profondeur de sens, une dépossession de soi par le tumulte. Bref oui, lui aussi s’agite un peu la fèlure de l’existence en la juxtaposant sur une révélation candide et sensuelle de soi. Être totalement ouvert et souffrant à son propre passage.

C’est dans le vidéo de 54 mins The Passing qu’il pousse au maximum l’exploration de cette considération artistique. Dans The Passing, un film sans texte, l’artiste explore le passage de la naissance à la mort par un truchement d’images puissantes et symboliques. Il faut porter attention à la trame sonore aussi, c’est elle souvent qui provoque les réactions d’empathie ou de malaise et qui rend le vidéo événementiel.

http://video.google.com/googleplayer.swf?docid=-6073297352800316213&hl=fr&fs=true

PAUSE CLOPE

http://video.google.com/googleplayer.swf?docid=914966207707625064&hl=fr&fs=true

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*On dit Vidéo d’art, parce que mêle pas cinéma, film, clip  avec Vidéo d’art quand tu vas parler avec ton commissaire préféré, au risque de lynchage et/ou mépris mondain autour d’un vin mousseux des plus raffinés.

**Si ça te tentes de t’exciter un peu l’intellect, va lire vidéo topiques tours et retours de l’art vidéo, les vidéos de Strasbourg, paris, 2003, spécialement le texte de Philippe Dubois L’état-vidéo: une forme qui pense. Mais c’est vraiment plus le fønne de s’crosser.

***Parce que sensuel, han.

tu es le véhicule
d’une parole nouvelle
plus près
du sifflement de l’escarpement.

…
Imprimer
Au territoire : l’essence de ma présence
Méditer
L’espace que j’emporte.

Le trou dans la terre où reposera mon corps
pendant que mon âme s’envole.

suis-je ce fossoyeur ?

…
Ces heures
où je dors
ne plus ; je tords
à mors éperdus
la poudreuse à bras le corps.

Nous pélerinons
au chaud
entre les stations
(matière)
Je ne sais pas
le jusqu’où des mots
du frette.

…
Je sens
la fatigue de la pierre
amourachée de l’huile

Ma récalcitrante noyée
l’absence s’assoie sur le siège qui te jouxte
viens que je te gomme-arabise, là
au-dessus du ciel
plein de nœuds.
et le géranium
a oublié ses fleurs

…
Viens, et que l’on se Varsol
les graisses de ton image dissoute
sur toi et l’encre et le charabia du rouleau.
Tu es là pierre nue,
liquide suit le feu de ta surface.
Tu montes en flèche
excitée, pierre
et tu bois, cochonne, toute la graisse que l’eau ne répulse plus.
Viens que l’on se varsol.

Là, je suis conscient que personne qui lit ce texte veut VRAIMENT se partir un workshop de litho alors j’entrerai pas dans les détails techniques (C’est plate de se faire parler de ça) Mais si y’a du monde que ça intéresse, on en jasera.

D’abord ce qui fait que la liho est la litho c’est la pierre. C’est pas avec n’importe quelle roche que tu peux faire ça. La Litho se fait avec une pierre calcaire qui était originellement minée en Bavière.  J’en parle au passé puisque la seule mine à pierres lithographiques serait épuisée et son dernier chargement coulé au fond de la mer en chemin vers New-York avant la deuxième guerre. Alors tous les lithographes réutilisent tous les mêmes pierres. Il ne faut pas confondre la Lithographie et la Lithogravure, outre le fait que se sont les deux des techniques d’estampes utilisant une pierre, les deux techniques sont complètements différentes. La lithogravure est une méthode d’impression embossée (donc en bas-relief) et la lithographie, elle se sert de la particularité de ces pierres calcaires de Bavière à retenir les corps gras. La première étape de la lithographie est donc de dessiner avec un médium gras sur la pierre poncée (lorsque la pierre est poncée on dit qu’elle est “ouverte”, moi je dis “spread eagle”, et alors réceptrice au gras) Oui, si t’es ben trash tu peux crisser un poulet PFK sur ta pierre lithographique pis imprimé c’que ça donne sauf que là tu te rappelles que y’a un vrâ artiste qui lui a dû passer au moins 5 heures dans un passé lointain à dessiner sur la même pierre sur laquelle tu crisses le susdit poulet.  Par différents procédés d’acidulation ensuite, on peux travailler les zones hydrophobe (grasses) et les zones hydrophiles pour obtenir une image plus ou moins contrasté. Après avoir dessiner au crayon lithographique ou avoir peint au tüsche, (des médiums à dessiner gras) tu passes à l’étape de l’acidulation avec la gomme arabique et l’acide nitrique. Parce que la lithographie contrairement à la sérigraphie et la gravure n’est pas un procédé en aplats, c’est important de le mentionner. L’image lithographique est une image modulée pouvant contenir toutes les nuances du gris. L’idée à cette étape est d’agir sur la trame de la pierre pour augmenter ou préserver les zones hydrophobes. Viens ensuite des étapes de montage et d’acidulation pour stabiliser la pierre et ses zones pour produire une belle impression nuancée et stable. Voici un vidéo de rien de moins que le MoMa pour mettre des images sur les patentes que j’viens juste de vous parler.

Dans ce vidéo-là on voit que le lithographe (qui est tout à fait adorab’) passe tout de suite de la pierre dessinée à l’impression. Nous, à l’école des arts visuels de l’Université Laval, on fait une étape de plus, on met pas tout de suite de l’encre pour imprimer, on met de l’encre à monter, puis on lessive l’image à la lithotine pour mettre de l’encre à imprimer. L’avantage: l’encre à monter est plus grasse, sèche pas, on ne perd pas l’image à travers le temps. Ce qui me fait penser: toutes les shop à lithographies ont des méthodes différentes. C’est pourquoi entrer dans le détail de la quantité d’acide nitrique ou de coups de rouleaux ou de la durée de l’acidulation, vraiment, c’est inutile. On peut suivre les conseils du charmant monsieur du vidéo du MoMa ou faire autrement. L’intérêt c’est de faire de l’expérimentation empirique pour adapter le processus à son art. Il faut aussi se souvenir que chaque pierres lithographiques réagissent différemment à l’acide. (Mon prof me dit: La pierre est vivante, et je le crois, c’est vrai, You must belive. Anyway c’est pas scientifique c’t'affaire-là c’est magiquo-mystique).

L’étape finale c’est l’impression. (gneh!) Pour ça il faut une presse lithographique (oui oui parce t’as EN PLUS besoin d’une presse spéciale) de l’encre à imprimer, de l’eau, du Varsol (I like the smell of Varsol in the morning). Maintenant que votre pierre est parfaitement stable, donc que les zones de gras et d’eau sont bien définies, l’impression peux commencer. Imprimer consiste en peu de choses: mettre de l’encre sur la pierre et presser un papier contre cet encre pour y imprimer l’image. Ce qu’il y a à se rappeler du processus lithographique c’est que les images sont dessinées tels qu’elles seront imprimées sauf qu’elles sont en miroir selon l’axe des X.  (la gauche de la pierre devient la droite de la feuille).  Donc on passe l’image au Varsol, on monte l’image avec l’encre à monter (on la monte ou on la met au point les deux termes s’emploient). Puis on est prêt à imprimer sur du beau papier (un autre charmant monsieur n’est-ce pas?) Donc, tu crisses ton papier sur la pierre humide (toujours humide la pierre, la lithographie se fait dans l’humidité), tu passes sous presse et voilà t’as une Litho originale pis t’es content!

(checke la chanceuse qui a une presse électrique… on a pas ça nous autres. On fait runner nos pierres à l’huile de bras comme des pros.)

Viens, et que l’on se Varsol
les graisses de ton image dissoute
sur toi et l’encre et le charabia du rouleau.
Tu es là pierre nue,
liquide suit le feu de ta surface.
Tu montes en flèche
excitée, pierre
et tu bois, cochonne, toute la graisse que l’eau ne répulse plus.
Viens que l’on se varsol.

Donc on arrive finalement à Paris (qui ressemble exactement au Vieux-Québec dans mon rêve). Et on arrive chez cette Dame, une algérienne avec un gros accent, qui nous accueille avec du thé à la menthe sucré. Dans son appartement, tout est somptueusement décoré avec de belles broderies et de belles soies. Au fond, il y a 5 cadres pas très grands presque unis orange. Certains représentent des gouttes d’eau orangées ou des paysages abstraits tous oranges. Le mur sur lesquels sont présentés les Picasso est orange. Mais alors que je pense que ces toiles seraient mieux présentés sur un mur bleus outremer, la dame me dit: «oui le mur peux être bleus» et il le devient. Nous parlons avec la dame de l’Art et des tableaux. Elle nous a dit qu’elle les avaient reçues spécialement pour son vingt-deuxième anniversaire en 1914 et que depuis à chaque fois qu’elle les regardent, elle pleure (se qui est effectivement le cas puisque ses yeux n’arrêtent pas de couler).

Finalement ma mère me dit: «maintenant je comprends l’art»

Réveil.

Tu comptais sur les normales saisonnières pour te ramener à la vie. Que la pluie te touche. Qu’un vague nuage à peine éclairé t’émeuve. Que la boue t’offre des parfums de terre, banals; c’était là ce que tu attendais de l’essentiel.

Tu donnais dans la contradiction et l’amnésie. Tu t’égarais, souvent. Tu composais alors un numéro sur le cadran, nerveux. Un, deux. Tu décidais de te taire. Trois, quatre. D’aller dehors. Sept, huit. Sans raccrocher.

Et la pluie s’abattait sur toi, sans parapluie. Rageait la pluie. Sans égale.

Hélène Monette, Kyrie Eleison, Les herbes rouges, 1994, (P.22)

“Tu” se devait d’être moi. Forcément. Depuis trois ou quatre mois j’ai cette crise, se doute qui vient te pendre par les pieds. Cet espèce de non-sens, le cul-de-sac d’espérer, de vouloir être quelque chose, être mystique, se rouler dans le rouge et crier des idioties à l’horizon. La raison de la crise: des bagatelles, des idioties aussi: Qu’est-ce que j’attendais de l’essentiel? Moi, connard devant ma vie. Un peu obnubilé, légèrement attendri, plutôt ravi de penser que l’art, la poésie pourrait me sauver, pourrait sauver tout simplement. Qu’est-ce que j’attendais de cet essentiel? Rien de ce que c’est en réalité. Parce que l’art sauve pas, elle plonge, elle noie l’âme dans elle-même et que la poésie te sort la tête de l’eau pour te faire respirer l’air irrespirable de ta médiocrité intérieure. J’ai une vie intérieure angoissée. À l’extérieur Québec-la-vile (sic) c’est pas très loin du bois pis du ciel. C’est un peu entre les deux. Ça l’a du réconfort d’être à deux trois pas d’un boisé. Savoir l’embouchure de la rivière Saint-Charles pas trop loin.

Où je veux en venir c’est l’impasse. L’impasse d’être dans une ville aussi stagnante qu’un lac de montagne, mais où j’y suis bien, mais où je stagne, mais où je suis bien… Je suis allé trop souvent à Montréal dans les derniers mois pour pas être charmé. Mais j’y allais dans des contextes tellement stimulant aussi, dans la réalité je sais qu’elle n’a rien de charmante quand le quotidien revient, quand le loyer rentre, quand les espaces sont si restreints et que l’argent se raréfie. C’est partout pareil. Peu importe le logement. Peu importe la rente. Peu importe l’université (ou la non-université). Parce qu’au final, je le vois. J’ai pas le niveau, j’ai pas le talent, j’ai pas le temps. Je ne fais pas partie des grands de ce monde (qui n’a plus ni de grandeur, ni d’horizon, mais qui n’a plus de soleil non plus.) beaucoup m’accable, je m’accable de m’accabler autant. Si seul et sans chair à quoi me tenir, sinon la mienne, dégueulasse, terrifiée, molle, surtout molle. J’ajoute des phrases, en fait j’ai rien à dire. Je poste pour affirmer: oui j’ai un blogue!, oui j’ai des choses à dire en pensant (Tout le monde s’en contrefou, tes opinions et tes petits poèmes gardes-les pour toi, va surtout pas embêter les gens dans leur ville, sur leur scène, arrête de faire chier petit bullshiteux.)

L’école des Arts Visuels. Memento Mori.

J’ai amené ma mère aujourd’hui dans mon pavillon. J’ai profité de son char pour ramener des travaux à la maison, pis pour lui faire visiter. Elle a trouvé ça beau. Elle m’a dit: « cette fois on dirait vraiment que tu travailles à quelque chose de sérieux.» Terriblement sérieux. Horriblement sérieux, horriblement déroutant, horriblement vain. Après il n’y a rien, seulement la terreur et la solitude. Non j’exagère. Après il y a la vie, où il ne faut jamais faire des erreurs, où c’est plus permis, où il faut être sérieux (justement) où il faut absolument faire une chose grandiose de sa vie (dans l’idéal sinon on tombe dans l’ordinaire). Rappelle-toi que tu vas mourir, que tout ça n’aura voulu rien dire. Evite les remords  et les regrets soit brave.   le sais que t’es pas un talent jeune. Tu l’sais que y va falloir que tu y mettes toutes les miettes de ton existence. Memento mori, parce que la mort t’oubliera pas, c’est la seule d’ailleurs qui ne t’oubliera pas. Tous les autres t’oublieront. Fatal comme ça, t’attendais quoi de l’essentiel? Une réponse? Et si l’existence détruisait l’essence et inversement? … Sartre en prendrait pour son rhume.

J’me roule dans la bouette
pseudo-conceptuelle
dans un Art
pas si contemporain que qu’ça

«J’commence en Art à Laval»

Tu parachèves
ton mythe.
T’es la femme de toutes les fables

et

J’ai le sexe trop ambivalent
pour savoir quoi faire avec ça
T’sais

On jouait jeune
mais j’ai même pas pensé au lit
déjà
on était salement fatigué

on s’lave même plus entre nos évanouissements

on baigne dans
l’huile
d’un mensonge
sans adjectifs qualificatifs.

Les tigres commencent à se chamailler. Les tigres se battent férocement en arrachant la peau l’un de l’autre. Ça saigne de partout. Tous nos pores à l’affut suintent une brume rougeâtre. L’entité qui est moi se souvient soudain qu’elle ne respirait plus.

Elle tente désespérément de reprendre son souffle, mais n’y parviendra jamais. Autour de «moi» s’érige une ville aux courbes sinueuses. «Je» trouve ça beau, malgré que «je» fusse agonisant. L’eau devient un lait.

Cette ville est une femme plongée dans le lait. Le tigre entre nos cuisses deviennent des serpents. «Je» flotte désormais la tête en dehors de l’eau qui recouvrait avant toute la surface de ce qui pouvait être vu et possible d’appréhender. l’eau est une énorme sphère et je vois des dizaines de personnes pendues par leur serpent-phallus (homme et femme indistinctement). Dans la sphère il y a toute l’essence du mot “toi”

rêvé la nuit du 31 décembre 2010 au 1 janvier 2011

Tant de temps et d’effort soldés par le néant d’enfermer cette toile dans le fond de mon garde-robe. Je la trouve profondément laide maintenant. Parce que je la sais indigne de l’art actuel (très différent de l’art contemporain). Cet art du radicalement nouveau  mais du pareil au-même. Art adolescent qui comme son âge veux revendiquer son identité en étant pareil comme les autres (il en est toujours ainsi) et laissant les rêveurs et les étourdis (comme moi) à devoir supplier les galeries, modifer ses toiles, vendre des croûtes «de bon goût» dans le dernier temple du trend de mauvais goût, assez bon pour la famille et pour les ammeublements untel qui tiennent des toiles dans leur backstore.

Ce n’est pas triste. C’est seulement une constatation, une réalité. Je ne figurerais pas dans un livre d’histoire jamais. Trop bon à rien. A échoué littérature, à fini moyen en Art. C’est recyclé en fonctionnaire. C’est ça la limite.

Il faudrait continuer. Poursuivre. J’ai l’impression d’être à la poursuite de moi. Et de m’être fait dépouillé. Pourquoi j’en veux aux gens choisis (rappellons-le, l’élite de mon DEC) pourquoi leur en veux-je de les avoirs tant aidé à poursuivre, sans le faire pour moi-même? Parce que voilà. Le beau mythe de la communauté artistique il est obsolète. C’est quelque chose que l’on nous fait croire. Il n’y a communauté qu’autour d’une personne qu’un groupe décide d’idolatrer. (Tiens, comme des adolescents).

Je ne suis plus jeune. Et je n’ai plus rien à faire ici. Demain je vais me mettre à peindre des chateaux Frontenacs. (Mensonge)

C’est bien si tu ne veux pas parler
il faut se taire.

Tout l’autobus parle
de Roméo & Juliette
on se ferme la bouche.
La cassure
puis l’accès au toi
conscient de l’odeur ténue
des gestes

Ces détails ne connaissent personne

Remarque nos présences
à chacune des rives
du convoi.
Ce salut sincère
Mains infidèles d’insistances ;

Je n’ai pas cillé
ni osé rompre
l’entre-nous.
Se taire
C’est bien si tu ne veux pas parler.